La ciencia de la pista

Cuando pensamos en un artesano, normalmente imaginamos a un carpintero, un alfarero o un relojero. Personas que conocen profundamente su oficio y que, gracias a la experiencia, toman cientos de pequeñas decisiones que no aparecen en ningún manual. Un DJ profesional se parece mucho más a un artesano de lo que mucha gente imagina.

Un DJ tiene muchas facetas, y muchas de ellas no se notan desde el otro lado de la cabina. Está la elección de las canciones, la técnica para reproducir la música, la técnica para mezclar las canciones, así como otras transiciones, observar la pista, controlar la curva de energía, solucionar algún problema técnico si surge, hablar y animar al público por el micrófono, uso de efectos, tener mano izquierda con los clientes, etc. Es una lista larga y seguro que me quedo corto.

Hace poco intenté utilizar una inteligencia artificial para ayudarme a seleccionar las mejores canciones para una serie de sesiones. Pensé que, si le daba suficiente información, sería capaz de hacer ese trabajo. Sin embargo, ocurrió algo curioso. La propia inteligencia artificial reconocía una limitación importante: podía analizar datos, popularidad o estilos musicales, pero no sabía cómo reaccionaría un público concreto en un momento concreto.

La diferencia entre un artesano y una máquina no está en las herramientas que utiliza, sino en las decisiones que toma.

Una inteligencia artificial podrá recomendar canciones, organizarlas o incluso mezclarlas técnicamente. Pero un DJ artesano no trabaja únicamente con canciones. Trabaja con personas. Y mientras cada público siga siendo distinto, seguirá haciendo falta alguien capaz de entenderlo.

¿En qué se traduce todo esto en la práctica con un DJ de verdad?

• Sabe qué gusta más a cada momento a varios rangos de edades de público, entornos, estilos, tipos de locales o eventos y demás. Yo mismo, inconscientemente, llevo más de 20 años observando al público cuando pongo canciones, para ver si les gusta, cómo reaccionan, o si le gusta más a cierto sector de la población.
• No pone simplemente lo más escuchado en Spotify, Youtube o Tiktok porque en España la gente a la que le gustan estas canciones en entornos de fiesta va de 15 a 21 años, acabaríamos poniendo canciones favoritas de gente de 15 años a gente de 25 o 30. Esto se hace muchísimo hoy en día, en muchos eventos y festejos. Un concejal dice “ponemos esto para los jóvenes”, y la música de ese evento es para niños de 15 años en vez de ser para chavales de 25 o 30…
• Hace sus propios remixes (bootlegs) y ediciones para intentar las mejores transiciones armónico-rítmicas y mezclas que buscan una sensación optimista y/o eufórica en el oyente.
• Controla la energía de la sesión sabiendo poner en marcha a la gente y hacer que baile o se emocione más o menos según le interese.
• Entiende que mezclando primero ciertas canciones y después otras, de una forma concreta, la gente presente (y no otra hipotética) se anima a consumir más.
• Busca la atención de los rangos de edad que trabajan y que, por ello, tienen capacidad para consumir, comprendiendo que esto es música y que el DJ es un artesano artístico, pero también forma parte de un negocio, las cosas como son.
• Un artesano no fabrica dos piezas exactamente iguales. Aunque utilice las mismas herramientas, adapta su trabajo a cada encargo. Un DJ hace exactamente lo mismo. Puede empezar una sesión con una idea, pero será el público quien termine marcando el camino. Ninguna actuación es idéntica a la anterior, y ahí reside precisamente el valor de la experiencia.

Las herramientas cambian con los años. El oficio permanece. Y mientras haya personas que quieran vivir una noche especial, seguirá haciendo falta alguien capaz de construirla.